Paris is burning.

Difficile parlare di moda quando i tempi sono complessi e drammatici come quello che il mondo occidentale sta dolorosamente vivendo. Eppure è proprio in questi momenti che il bisogno di leggerezza si impone potentemente, a ribadirci la nostra natura di esseri umani capaci sì di grandi errori, ma in grado di regalare bellezza e sogni laddove non sembrerebbe più esserci ragione di sognare. La Fashion Week conclusiva della stagione P/E 2009, in tal senso, è stata il manifesto della capacità incantatoria della moda, della sua teatralità. Perché se è vero che Milano è la capitale indiscussa del pret-à-porter mondiale e del sistema economico che vi ruota attorno, Parigi è da sempre il regno del sogno, delle magie sartoriali, della haute couture. E quest'anno, quasi in contrappasso alla drammaticità del momento, ha regalato sfilate di bellezza assoluta, veri e propri spettacoli di magia, che hanno riconciliato gli scettici con l'idea stessa di Moda. 

A partire da Giambattista Valli, che con ironia e rigore ha reinterpretato il concetto di femminilità, così moderna eppure così rétro: i suoi gonnelloni anni Cinquanta sono veri capolavori di ingegneria. E che dire di Chanel che, dopo qualche stagione stancamente ripetitiva, ha proposto infinite variazioni sul tema-tailleur accorciando le giacche o aprendole all'altezza dell'ombelico, ha giocato con i tre colori base rosa, nero e bianco, ha reinterpretato poliedricamente uno dei must della maison, il little black dress, e si è permesso di ironizzare sull'idea stessa di shopping bag?

John Galliano ha divertito per l'ennesima volta proponendo una sua personale visione della storia britannica e sorprendendo per lo strepitoso make-up, in cui bambole-cocottes imparruccate e dalla pelle di porcellana rendevano omaggio a The Queen e all'amatissimo (da Galliano) teatro kabuki.

Lo spettacolo si è chiuso con un tris d'assi al suo meglio.

Lanvin, con le sue meraviglie architettonico-sartoriali, ha lavorato sul concetto di less is more ma non in senso minimalista, quanto nel proporre abiti di grande effetto realizzati esclusivamente con cuciture strategiche e semplicissime, tutte giocate su ombre e volumi; Louis Vuitton ha aggiornato il mood chic tipicamente parigino con un viaggio nel tempo e nello spazio, sospeso tra gli Eighties e le suggestioni africane: dopo anni un po' in sordina riecco le protagoniste del marchio, le borse, che, in linea con la tempra aggressiva e femminile delle runway girls, ripropongono i classici simboli della maison in chiave animalier, con tocchi argentei e colorati di grande effetto; e infine Miu Miu, vera sfilata-capolavoro dell'intera stagione. 

Miuccia Prada ha mantenuto la semplicità e se vogliamo la classicità nel taglio di abiti e accessori - con qualche eccezione nelle gonne destrutturate, metà lunghe metà corte, e nei tessuti poveri e laceri di semplici quanto efficaci abiti beige -, ma ha rischiato tutto su suggestioni arty a 360 gradi: dai mosaici greco-romani riproposti su abiti e zeppe, alle sporcature graffiti e action painting su gonne e décolletées, quasi un omaggio al grande Gerhard Richter. Il rischio ha pagato, perché, quasi come per magia, tutte queste influenze suonano armoniche e compiute, appaiono nel posto giusto, quello in cui dovrebbero stare. 

Una lezione di moda che ha chiuso con intelligenza e classe un mese di sfilate denso, divertente, irritante, imbarazzante, ma vivo, volesse il cielo.